IM LICHT DER DINGE
Reflexionen über Wolfgang Eberls Blumenbilder
An der Wand über dem Sofa in Wolfgang Eberls Atelier hängt ein mittelformatiges Blumenbild von der Hand des Künstlers. Die ungewöhnliche Präsenz des Bildes rührt von der Unmittelbarkeit der Darstellung, der Klarheit der Formen und einer leuchtenden Farbigkeit, die in den Raum abstrahlt. Die Darstellungsweise ist ihrem Wesen nach streng naturalistisch, bei konzentrierter Betrachtung wird jedoch rasch ein das Gesamtgefüge durchwirkender, abstrahierender Ductus augenscheinlich, drängt gleichsam aus der Bildtiefe an die Oberfläche: Die Durchformung des vermeintlich Zufälligen wird als das eigentliche Thema der Darstellung erkennbar. Der Gestus ist affirmativ, die Blumen als organischer Bildgegenstand sind hier als Inbild einer Lebendigkeit dargestellt, die der Künstler uneingeschränkt bejaht. Dass diese Bejahung keine verhaltene, zögerliche ist, dass sie durch nichts relativiert wird, mag Wolfgang Eberls Blumenbilder manchem Betrachter im ersten Moment fremd und ungewohnt erscheinen lassen, dennoch ist gerade auch sie eine ihrer Stärken. "Er leuchtet im Lichte der Dinge." Wäre etwas Derartiges über einen Maler, zumal einen gegenständlichen Maler, gesagt, nicht ein schönes Lob?
Der Satz stammt aus Byung-Chul Hans komparativer Abhandlung "Philosophie des Zen-Buddhismus" und bezieht sich auf das "niemandige, selbstlose Selbst" desjenigen, der ein in Heideggerscher Diktion nicht-authentisches, uneigentliches Leben lebt, ein Leben jenseits des Ich-bin. Das Selbst eines solchen Menschen, so Han weiter, bestehe aus nichts mehr als aus "Spiegelungen der Dinge". Gemalt, gezeichnet und wieder gemalt worden zu sein, in der Stille eines Vormittags, adelt die Blumen, so scheint es, aber adelt es nicht auch den Maler, sie gemalt, gezeichnet und sich selbst darüber vergessen zu haben? Lässt man den Blick zwischen Vorbild und Abbild hin- und herwandern, so meint man, an beiden dieselbe Sorgfalt der Formfindung wahrzunehmen. Die Sorgfalt des Malers ist eine bewusst durch beharrliche Wiederholung eingeübte und verinnerlichte.
Reflexionen über Wolfgang Eberls Blumenbilder
An der Wand über dem Sofa in Wolfgang Eberls Atelier hängt ein mittelformatiges Blumenbild von der Hand des Künstlers. Die ungewöhnliche Präsenz des Bildes rührt von der Unmittelbarkeit der Darstellung, der Klarheit der Formen und einer leuchtenden Farbigkeit, die in den Raum abstrahlt. Die Darstellungsweise ist ihrem Wesen nach streng naturalistisch, bei konzentrierter Betrachtung wird jedoch rasch ein das Gesamtgefüge durchwirkender, abstrahierender Ductus augenscheinlich, drängt gleichsam aus der Bildtiefe an die Oberfläche: Die Durchformung des vermeintlich Zufälligen wird als das eigentliche Thema der Darstellung erkennbar. Der Gestus ist affirmativ, die Blumen als organischer Bildgegenstand sind hier als Inbild einer Lebendigkeit dargestellt, die der Künstler uneingeschränkt bejaht. Dass diese Bejahung keine verhaltene, zögerliche ist, dass sie durch nichts relativiert wird, mag Wolfgang Eberls Blumenbilder manchem Betrachter im ersten Moment fremd und ungewohnt erscheinen lassen, dennoch ist gerade auch sie eine ihrer Stärken. "Er leuchtet im Lichte der Dinge." Wäre etwas Derartiges über einen Maler, zumal einen gegenständlichen Maler, gesagt, nicht ein schönes Lob?
Der Satz stammt aus Byung-Chul Hans komparativer Abhandlung "Philosophie des Zen-Buddhismus" und bezieht sich auf das "niemandige, selbstlose Selbst" desjenigen, der ein in Heideggerscher Diktion nicht-authentisches, uneigentliches Leben lebt, ein Leben jenseits des Ich-bin. Das Selbst eines solchen Menschen, so Han weiter, bestehe aus nichts mehr als aus "Spiegelungen der Dinge". Gemalt, gezeichnet und wieder gemalt worden zu sein, in der Stille eines Vormittags, adelt die Blumen, so scheint es, aber adelt es nicht auch den Maler, sie gemalt, gezeichnet und sich selbst darüber vergessen zu haben? Lässt man den Blick zwischen Vorbild und Abbild hin- und herwandern, so meint man, an beiden dieselbe Sorgfalt der Formfindung wahrzunehmen. Die Sorgfalt des Malers ist eine bewusst durch beharrliche Wiederholung eingeübte und verinnerlichte.